Desde hace unas semanas hay un pequeño portafolio ( 20 fotos ) en la web surfera The Inertia.
Aparte de ser un honor estar entre nombres como Chris Burkard, Clark Little, Tim McKenna, Gerry Lopez, Kelly Slater o Rob Machado, me vino bien para hacerme un autorretrato con tintes surferos.
Cuando me pidieron una foto para ilustrar el perfil, me di cuenta que no tenia ninguna, así que pase una tarde divertida creando esta imagen que representa mi parte surfera dentro de la Fotografía.
Siempre digo que me siento privilegiado de disfrutar con mi trabajo y hacer lo que me gusta, pero hay trabajos que se viven de una forma especial. Y este es uno de esos casos.
Cuando recibí la llamada de "La Mari" de CHAMBAO, proponiendo la foto de portada de su nuevo disco, me pareció una combinación perfecta de los medios donde me encuentro mas cómodo, FOTOGRAFIA + AGUA.
Fueron dos días donde el Frio y el buen rollo estuvieron presentes al 100%.
En plena Ola de frio Siberiana, una piscina al aire libre se convierte en una caja de 5x10 llena de alfileres, que se clavan hasta que te quedas si respiración.
EL primer día hicimos la foto para el cartel de la gira, que con 3 inmersiones a Snorkell tuvimos suficiente, Rocio Bonilla: Estilismo & Maquilaje.
Esta primera prueba nos vino bien para planificar con Dani Wallwork la siguiente sesión y que Mari no tuviera que entrar completamente en el agua, ya que lo mas importante era se sintiera lo mas cómoda y relajada posible. ( complicado con la temperatura del agua )
El segundo día, igual de frío, pero con un equipo estupendo, ( es una maravilla poder trabajar entre amigos... ) Profesionalidad y buen rollo de la mano, no tiene precio.
Ahora solo queda disfrutar de la música de este disco lleno de buenas vibraciones, y si tenéis la oportunidad, disfrutar con su directo.
Mas información en CHAMBAO
Después de darle muchas vueltas y volverme loco al ver mis fotos en algunos ordenadores, cambio de tercio.
Si ya es una locura componer, buscar encuadres y juegos de luz diferentes, cuando te metes a editar e intentar hacer las cosas bien ( calibrar pantallas y demás ) te puedes hundir con todo el equipo.
De que sirve, de nada ( en mi opinión, solo si quieres imprimir ).
Ya no se trata solo de tu monitor, los navegadores son una parte fundamental, ya que son los que se encargan de interpretar los colores en tu pantalla, cuando naufragas por la red.
Imaginar la situación:
Sacas una foto, Te curras una edición en tu monitor perfectamente calibrado, incrustas el perfil de color en el archivo, lo subes a la web y ya puedes rezar para que alguien la vea igual que tu.
Las razones, las siguientes:
Todo empieza en tu cámara, Puedes elegir: Adobe RGB o sRGB. ( si disparas en RAW, tampoco influye, ya que hasta que no revelas no hay datos de color )
Adobe RGB tiene una gama mas amplia de colores que sRGB, pero claro, pocos monitores pueden interpretar toda la gama de Adobe RGB, por eso es mas recomendable si vas a imprimir en algún laboratorio. Que de todos modos, casi seguro tendrás que convertir a otro perfil... Pero es mejor ordeñar de una vaca hermosa, que de una con menos leche.
Hasta ahora siempre he trabajado en Adobe ( Cámara, DPP, Camera RAW, PS ), incrustando perfil de color ( ICC ). En algunas ocasiones convertía a sRGB el archivo creado en Adobe, para no perder demasiada gama y aspecto, todo bien hasta que subes tu foto a internet.
Mozilla Firefox & Safari: SI, interpretan perfiles de color. Internet Explorer, Google Chrome y Opera: NO. Así que ya tienes lío.
El 90% de mis fotos van a la web, así que para optimizar el flujo de trabajo: sRGB. Es una pena, Con lo bonitas que se ven las fotos en un monitor perfectamente calibrado con ProPhoto...
Ahora me toca sustituir las fotos de los últimos meses, que son cualquier cosa... Menos lo que tienen que ser.
En la fotografía, se ve a la ministra posando con las piernas "cruzadas", pero si nos fijamos en los pies, el derecho está donde debería estar el izquierdo y viceversa.
Los Fotógrafos que firman la imagen, Ximena Garrigues y Sergio Moya, explican que «aunque pueda parecerlo, la pierna derecha no está cruzada sobre la izquierda. De hecho, es la pierna derecha la que pasa por detrás de la izquierda».
En el detalle el original y el posterior retoque de reconstrucción que le di a su pierna para simular la explicación de los fotógrafos. Dejando ver por donde se posaría la mano, aprox.
Podemos ver que la zona del "muslo" carece de sombras lógicas y de cualquier tipo de textura. Clonado chapucero a mas no poder.
Este intento de despejar dudas, no hace mas que empeorar su credibilidad. ya que podemos comparar las dos imágenes y darnos cuenta que la becaria de turno ( con unas piernas bastante bonitas ), tiene una pose natural donde el tiro de luz despistado, no le crea ningún tipo de sombra oleosa, y con las rodillas emparejadas casi deja al descubierto una parte de su anatomía que seguro querría ocultar.
Sin embargo, en la foto de la ministra, la supuesta rodilla izquierda, esta bastante mas por encima de la derecha, así que si en la becaria, casi adivinamos sus encantos ocultos, me imagino que en el original dejaba al aire una zona excesiva de muslo, no apta para ministras de defensa, y mas como esta el patio.
Hay gente que especula con que combinaron dos fotos, que si le pusieron los pies de otra, que si la ministra es muy flexible... ( es lo que sostiene Diego Areso, director de Arte de Condé Nast )...
Yo me niego a pensar que un fotógrafo, ya sea Sergio o Ximena ( que no los conozco ), pueda maltratar y entregar una imagen en ese estado, tiene toda la pinta de un tijeretazo de protocolo, y que el becario que saco la foto de como se sienta una ministra con su iPhone, le tapo medio muslo de forma mas que chapucera, sin respetar sombras ni texturas, con escaso sentido común y una falta de visión importante.
Vamos: Cagada monumental
PD: Es el riesgo que corremos los fotógrafos cuando entregamos las fotos a una editorial, que el editor de turno en un alarde de originalidad puede hacer lo que le de la gana, jugando a ser creativo. No hace mucho, en una publicación nacional modificaron de forma espantosa una foto mía, que gracias a dios no esta firmada, pero sufro en silencio.
Fotos , Vídeos, Diseños... La verdad es que dependiendo de la situación, uno disfruta mas de una cosa que de otra, pero al fin y al cabo es hacer algo creativo y atractivo visualmente hablando. Como siempre el primer ingenuo a seducir es uno mismo y el listón, por defecto, al menos en mi caso lo suelo poner justo en la linea de mis limitaciones temporales, ya sean materiales ( Equipo disponible ), Geográficas o una simple cuestión de tiempo, ya que si lo sitúas por encima estas destinado a una frustración constante, por algo que no depende de ti, absurdo, pero real como la vida misma...
Ultimamente paso bastante tiempo bicheando por la web diferentes tipos de plataformas visuales, por lo que uno esta en constante absorción creativa, lo que se llama efecto esponja.
Ya sea una simple foto, renegando de cualquier tipo de datos EXIF, ya que pierde la magia del estudio, deducción y realización mental... o un enrevesado Clip Flash, la cuestión es entenderlo, no solo lo que el creador quiere o intenta transmitir, sino su mecánica, desglosar su ejecución y por supuesto, adaptarlo a tu estilo.
Hay veces que uno tiene una idea pero resulta tremendamente complicado llevarla a cabo, el como plasmarla es lo que diferencia al que simplemente observa del que entiende y ejecuta.
Muchas veces me mandan Mails preguntando como se hace esto, aquello, consejos y demás, por lo general, siempre intento contestar, pero en ocasiones se me puede escapar alguno, ya que muchas de las preguntas son repetitivas, material, técnicas, experiencias... etc, etc. Por lo que al final no me aclaro a quien le conteste y a quien no, disculpas de ante mano.
A mi pesar... Cadizfornia Swell tendrá que esperar. Con la buena pinta que estaba cogiendo la cosa, Clips del Gran Miercoles. ( STAND-BY, no quiere decir suspendida, espero que la primavera venga cargadita de días buenos )
La cuestión es que estos últimos meses estuve algo liado con Cadizfornia Swell y el resto de trabajo que al fin y al cabo es el que me da de comer ( Fotografía/Video & Diseño ) y me quedaba poco tiempo para exprimir y experimentar todas las cosas que estaban llegando a mis retinas... Por lo que he decidido aparcar alguna de esas cosas que me exige tiempo y lo que no es menos, dinero. El Trabajo es el trabajo, así que lo que queda en Stand-By, de momento, es Cadizfornia Swell, que es una apuesta personal mas que arriesgada que no me genera beneficio alguno y si un gasto de tiempo y dinero, que de momento, a no ser que cambie la cosa ( invierno horrible de Swells )... invertiré en seguir con mi estudio de los nuevos programas como Premiere PRO o After Effects.
Con esto no quiero decir que la peli no siga adelante, pero si que hasta que no se aclare la cosa metereologicamente hablando y a nivel Sponsors estará en Stand By.
EL tiempo normalmente es algo que no esta muy valorado, pero no es mi caso...
Así que las ultimas 24 horas estuve como antiguamente... ver, analizar, deducir y realizar, lo que me llevo a una nueva manera de ver las fotos.
PD: Que CADIZFORNIA SWELL este en STAND-BY... No quiere decir que no se haga, o se suspenda, sino que hasta que no mejoren las cosas uno deja de estar alerta y haciendo kilómetros para nada.
Hay temas que siempre suelo evitar, ya que por desgracia siempre pueden generar polémicas, pero mas por un fanatismo exacerbado que por el mismo hecho o acción.
En este caso en concreto, va dedicado a la " Prensa deportiva ", por llamarlo de alguna manera, ya que hay algunos periódicos que parecen estar formados por forofos Camareros y Taxistas que por periodistas imparciales... creo que eso es de 1º de periodismo, lo de la imparcialidad en la información. ( con todos mis respetos a Camareros y Taxistas, que son de lo mejor para hablar de fútbol ).
Pero la cuestión es que después de uno de los mejores 90 minutos de la historia del fútbol, ( que para desgracia de unos y regocijo de otros, se dio en un Barca-Madrid ), Se leen cosas como " Penalti y expulsión ", " Gol en fuera de Juego ", " Provocación ", " Teatro "... Etc, etc.
Por 1º vez en mi vida, he usado el PS a mi antojo, y la verdad es que me reí un buen rato haciendolo, las cosas como son.
Antes dejar claro que yo soy de mi Málaga, Simpatizante Culé y aficionado del Athletic Club de Bilbao.
Dedicado a todos ellos.... MARCA, Mundo Deportivo, AS, Sport...
Pues este invierno toca poner algo de orden en mis HD.
Llevo mas de un año sin tomarme mi parón fotográfico y eso se nota en el descontrol audiovisual que hay entre tanto disco duro.
Es una mala costumbre, a corregir... Sesiones de fotos, edición selectiva y olvido entre GB.
Si de cada sesión, jornada, o día se obtienen unas 200 fotos aproximadamente y solo se edita el 10%, hay un 90% indiscriminadamente olvidado y ocupando espacio en HD, aparte ese 90% no tiene porque ser de peor calidad que el otro 10%, ya que por norma general pongo el listón bastante alto y borro con facilidad cualquier foto que no me resulta atractiva o digna de guardar.
Esta foto no es ni mejor ni peor de las editadas, pero reniego un poco de la repetición de tomas, por lo que hay fotos de muy buena calidad en la sombra de cualquiera de mis carpetas.
La razón es mas por no crear una repetición de tomas, trabajo acumulado, o falta de tiempo.
Por eso y por tomarme mi Ramadam fotográfico de todos los años, dejare la cámara solo para impartir las clases de fotografía, Jornadas de trabajo y la grabación de Cadizfornia Swell.
Cuando me refiero a clases de fotografía puede parecer que reniego de una de mis reflexiones favoritas en este mundillo:
" Hay muchos profesores que podrían arruinarle. Antes de saberlo, podría convertirse en una débil copia de este o ese profesor. Tiene que evolucionar por si mismo " Bernice Abbot
Los cursos son de iniciación, o mas bien de entendimiento de la mecánica de la fotografía, ya que hoy por hoy, es la base fundamental de un buen fotógrafo.
En el pasado existía la tendencia a tratar y ver los distintos géneros fotográficos como disciplinas independientes, pero hoy por hoy existe una fusión y libertad en el modo que los fotógrafos crean sus imágenes.
No importa ni el medio ni el tema elegido a fotografiar, las bases mecánicas son las mismas, por lo que el dominio de tal herramienta te hace obtener los resultados buscados., no importa donde resida tu interés principal: Fotografía de retratos, Paisajes, deportiva, bodegón...
De ahí que me resulte cómico que alguien me comente que lo que de verdad le gustaría aprender es: como hacer fotos de surf, o de deportes de acción. Es algo que carece de lógica, ya que la mecánica y las herramientas son prácticamente las mismas que para fotografiar un Alimoche, o a tu prima la de Cuenca.
Conociendo tus herramientas es complicado no obtener el resultado que buscas: Tan solo necesite unas vueltas de estos aviones con ruedas para conseguir un barrido respetable.
Cuando uno combina la habilidad visual ( entender porque una imagen es atractiva ), El Conocimiento de tu herramienta y las técnicas básicas, uno puede obtener buenos resultados de cualquier tema o modo a fotografiar que elija. Esta es una de las pocas verdades universales que reconozco. La otra es que Dos no discuten si uno no quiere, siempre y cuando uno de ellos no sea una mujer... jejeje
Otra cosa que también parte del desconocimiento es la edición fotográfica... Huérfana en muchos casos.
El dominio de las herramientas de edición forman parte del resultado final de una imagen, que al igual que en algunos casos se hacen mas que imprescindibles, en otros son meros pasos de flujo de trabajo. Me explico:
Hay fotos que necesitan un tratamiento para mejorar por carencias durante la toma, en gran parte por falta de luz o un pobre rango dinámico.
Un contraluz que endurece las sombras necesita una ayuda en PS para convertirla en una imagen con mucho mas detalle y por lo tanto mayor calidad.
Pero en otros casos no hay mucho mas que tocar:
Un simple filtro ND degradado, algo de paciencia ( 50 segundos de exposición ) y un paso testimonial por PS.
Y si se combinan mas aspectos creativos pueden dar lugar a imágenes dinámicas y con mucha mas fuerza que un fotograma plano y con carencias de luz:
Las posibilidades creativas de herramientas de edición como PS son insultantemente ilimitadas... Vamos, que los limites los pones tu y tu propia capacidad de creación.
En definitiva: Hoy en día hasta un niño puede conseguir buenos resultados apretando un botón. Pero la sencillez de apretar ese botón no es suficiente para conseguir una fotografía visualmente atractiva a la vista y eso es algo que no ha cambiado en estos últimos 150 años; el uso de la conciencia, el entendimiento y enfoque del que usa la cámara ( y con lo de enfoque no me refiero al acto mecánico ) es lo que marca la diferencia.
Por eso este invierno estaré entretenido revisando y editando material que no se merece esa falta de atención y de paso crear diferentes portafolios poniendo algo de orden a tanta carpeta abandonada.
Eso decía yo cuando me comentaron lo de la edición de video.
Ya conocía el Final Cut, pero como no tenia muchas posibilidades de adentrarme en el mundo del movimiento, para que perder el tiempo trasteando un programa que no voy a utilizar.
Entonces apareció la posibilidad de grabar en full HD en nuestras réflex y todo dio un giro bastante radical. La historia es que apenas he grabado casi nada; Algunas noches discotequeras, una levantera horrible y algunos temas de una Jam Session... Nada mas. Editados en El iMovie, que es como el iPhoto... Pá el que lo quiera
Soy cauto y me gusta ir paso a paso, primero quería hacerme con la cámara, analizar sus posibilidades, virtudes y defectos, luego el programa de edición, antes que nada elegir cual de ellos.
La cosa estaba entre el Final Cut PRO y el Premiere PRO CS 5. ( soy usuario MAC )
No me costo mucho decidirme por uno de los dos:
Adobe Premiere Pro CS5
La Interfaz es muy similar, pero hay una cosa que puede con todo, y es el flujo de trabajo.
Llevo muchos años habituado al Photoshop y cuando abrí el Premiere PRO era como una extensión del mismo, todo muy familiar. Al cabo de unas horas, para cual fue mi sorpresa que podía transferir archivos entre todos los programas de Adobe sin apenas realentización de trabajo ( con dos pantallas, claro ).
Retocar cosas en Photoshop, aplicar efectos en After Effects, tratar el audio en Soundbooth ( que es un sound forge en toda regla, programa que utilizaba para editar audio en algunos espectáculos hace mil años )
Que mejor excusa que una Levantera de las buenas = Tarifeña 100%, para quedarse en casa, enchufarme a las dos pantallas y no salir hasta que me salga humo de la cabeza.
Pues eso, no fue necesario llamar a los bomberos, en parte gracias a los cientos de tutoriales que hay en la web ( Youtube ) acerca del manejo de estos programas.
Todo es tan similar: Efectos, Mascaras, filtros, Modos de fusión, etc, etc... Si es que casi sabes donde va a estar todo.
En un principio me asuste de que mi ordenador no diera la talla con tanto programa abierto, mas aun cuando últimamente se me atontaba el PS sin previo aviso con el disco duro tan petado.
Para nada, fluido y sin tonterías, solo el After Effects, ( que apenas lo trastee, ya que creo que es el autentico caramelo de Adobe y quiero mascarme el resto antes ) dio algunos problemas al aplicar algunos filtros ( el problema es que tarda bastante, simplemente, solucionado con 2 Gigas mas de RAM ).
Pero a lo que vamos, Ya no pienso solo en foto, o en video ( que todavía no tuve ocasión ), sin incluir ni un solo video, tan solo con algunas de las fotos que ya tengo, empapandome de Adobe durante un par de días puedo decir que estoy ante un cambio en mi forma de ver las artes audiovisuales.
Shapes, Vectores, Fuentes, Fotos, Vídeos, Música... Todo en una coctelera de creatividad que me hacen estar como un niño con zapatos nuevos.
Aquí les dejo un ejemplo de lo que se puede hacer con estas maravillas ( programas )- Desde que la foto sale de la cámara, pasando por el PS y aderezado con un poco de Rock & Roll.
No es ninguna obra de arte, pero al menos saque conclusiones mientras aprendía. Lo bueno seria verlo en HD Ya que esta editado a 1280x720 a 30fps, pero parece que con la cuenta gratuita de Vimeo tienes un limite para el HD o al menos no aparece la opción de verlo a HD.
De todos modos lo he subido también a Youtube, a ver si así se puede ver en condiciones. ( hay que ponerlo en 720p HD y se ve perfecto... Pantalla completa )
Hace ya casi un año que comente las posibilidades que tenia un articulo de ese invento sueco llamado IKEA.
Se trata de un juguete, Dinámico, lo llaman... Y tan dinamico.
El articulo en concreto se llama: KOJA Tienda de campaña, 5,99 € .
Como ya comente es una opción rápida y económica para simular un Soft Box, Digo simular, ya que tampoco es que sea perfecta, pero te puede salvar las tomas si no te dedicas exclusivamente a la Macrofotografia.
Pros +
Barata: 5,99 €, eso es todo lo que necesitas, un Soft Box de las mismas dimensiones te puede costar algo mas de 300 €, uno de verdad, claro. Indicado para la macrofotografia.
Dimensiones: Se puede montar un buen tinglado dentro de este Iglú, muchas posibilidades de creación, bodegones, composiciones, etc...
Contras -
Montaje: los de verdad, se montan con solo abrirlos, el de IKEA Es un poco engorroso, como las tiendas de campaña de toda la vida, no es que se tarde mucho, pero si es un poco coñazo.
Transporte: Parece una bolsa de basura grande... jejeje y si te desplazas a hacer trabajos la presentación no es muy estética que digamos. Lo veo mas apto para trabajar en casa. Plegado es como una tienda de campaña de 1 persona.
Lo del suelo azul no lo veo un problema, ya que normalmente se cubre de blanco, ( Tela, Cartulina, ), así que no tienes porque tener ninguna dominante.
Hay innumerables posibilidades de iluminación, rebotar, de forma directa, externa, difusor..etc, etc.
Pero esto es como todo, si de verdad te quieres dedicar a la macrofotgrafia, y te gusta este tipo de fotografía, merece la pena gastarse esos €uros de mas. Pero si solo lo necesitas para cosas puntuales es una alternativa perfecta, sin tener que ser un genio del bricolaje.
Aquí tenéis algunos ejemplos, Son políticamente correctos, ya que no me entusiasma demasiado este tipo de fotografía, pero si hay que hacerlo, pues se hace. Cosas del guión iTarifa.
Pues ya hace tiempo que llevo dandole vueltas a esto de intentar enseñar una maniobra sin perder el dinamismo real y que no te vuelvas loco adivinando el sentido de la maniobra y encima que sea estético y con sentido.
Esta fue la primera prueba, y TB no es mal conejillo de indias.
Ahí nació el Line-One, la idea no es mía al 100%, La culpa la tiene un anuncio de Globe, que hacían algo parecido con un aéreo reverse 360º, en Backside de 10 fotogramas.
Cuando veo algo que me gusta, es sencillo... hay que intentar sacarlo y buscarle la vuelta. line-One: Una sola foto unida por lineas que le dan sentido a un conjunto de fotogramas. Ya alguien me comento de que las lineas no le convencían... y diré lo mismo, si le quitas las lineas es un autentico caos sin sentido.
En este caso, Kai Otton no necesito planchar esta maniobra para que el resultado sea mas que espectacular.
El problema. En cuestiones de diseño no hay muchos problemas, ya que solo necesitas tu ordenador y poco mas, pero cuando hablamos de fotografía y necesitas maniobras brutales, con planchada incluida y un numero de fotogramas fuera del alcance de la 40D, la cosa se complica.
365 dias despues se repitio la historia, misma playa, mismo rider, misma maniobra.
Y mas se complica cuando solo tienes unos pocos días al año para conseguir esas maniobras, ( Hossegor y poco mas ), ya que por aquí ( Zona sur ) hay buenos riders, pero Aéreos reverse 360º Backside bien planchados no he visto ninguno.
Con los Groms todo es mas fácil, ya que solo buscan dar espectáculo y eso es algo de agradecer.
Por eso la evolución de estas composiciones esta siendo lenta, ya que no tengo materia prima para seguir dandole vueltas al tema .
En este ultimo mes en Bali, tampoco es que tirara muchas fotos, tan solo 8 días, 5 de ellos a full, la pena fue coincidir con Katua ( Iketut Suartha ) solo la ultima semana, de los cuales tuvimos tan mala suerte que nos quedamos sin olas.
Pero la verdad es que da gusto entrar al agua con alguien que busca lo mismo que tu. La Foto.
Aquí falta algo de habito, cuantas veces he entrado al agua con riders amigos y me quedao planchao un buen rato esperando donde rompe la derecha, por ejemplo, y el colega de turno pillando izquierdas... jejeje, un sin sentido.
Marlon Gerber
Reivindicaciones aparte, son pocas las maniobras que pueden hacer lucir este tipo de procesado. Los aéreos, son si duda la mejor maniobra, aunque las ultimas pruebas que hice, me demuestran que un buen giro potente también puede lucir.
Ver esta maniobra al tamaño que se merece en este enlace= KATUA POWER
Buscando mas posibilidades de edición, Power 100%. Katua ( Iketu Suartha ).
Aparte, ya no solo hablamos de fotografía, la fusión Foto&Diseño, gana en posibilidades, experimentar, buscar algo diferente.
Cuanto tendré que esperar para disponer de mas material... Hossegor..???
Hay tantas posibilidades, tengo tantas cosas en la cabeza, pero toca esperar, un poco de resignación y mucha paciencia.
Aunque confío que en alguno de los próximos campeonatos que tendremos por la zona, al menos 4 ( Huelva, Cádiz y 2 en Málaga ), que los riders locales me dejen por mentiroso y pueda darle una vuelta mas de rosca a este Line-One
Ultimamente he recibido algún mail, donde os quedan algunas dudas sobre el uso de PS...
Permitirme ser el que tire la piedra y esconda la mano, ya que son muchas horas buscando una edición adecuada y un flujo de trabajo rápido y eficaz.
Sabéis que soy el primero en daros consejos, tanto en la toma con la cámara, como en la posterior edición.
Pero intentar buscar un estilo personal. mas que un copia/pega, no hay grandes secretos, simplemente: Probar - Fallar - Corregir.
Hay mil caminos para llegar al mismo resultado final, solo tenéis que encontrar el que os resulte mas cómodo.
Como normalmente los ejemplos los hago con mis fotos, para ser lo mas parcial posible, en este caso seleccione algunas fotos que normalmente usamos de fondo de pantalla...
Hablamos de archivos en JPG a una resolución bastante pobre. ( 1.024 x 768 ), así que imaginaros lo que se podría sacar de un RAW o Diapositiva.
Es un modo de animar a explorar y demostrar que aunque parece que ya tenemos algo "perfecto", todavía le podemos dar otra vuelta de tuerca.
Digamos que el cambio no es del todo exagerado, pero en unos minutos, si podemos dar algo de fuerza a una imagen que en si es muy buena, pero que resulta del todo plana.
Si se dispusiera del RAW las posibilidades de mejora se multiplicarían por 100.
Durante todo el tiempo que llevo en esto de la imagen, siempre he buscado darle un toque personal a todo lo que hago. Ni mejor, ni peor, simplemente como decía Frank "a mi manera".
Fotografía, Diseño, Pintura... etc, etc...
Aparte como ya sabéis, siempre intento ayudar a todos los que empiezan en este mundillo, consejos en foros especializados, tutoriales, contestando a innumerables preguntas via mail, incluso a pie de playa... siempre e tenido un momento para intentar resolver cualquier duda.
Una cosa es seguir unos consejos, y otra bastante diferente es intentar "Calcar" un estilo... jejeje.
Uno puede sentirse halagado, no digo que no... pero se puede entrar en una dinámica de copia pega impersonal, mas que en una evolución.
Una constante evolucion es lo que te hace crear tu propio estilo... teniendo diferentes referencias, de diferentes fotógrafos, pintores, artistas e incluso algún director de fotografía... ( en mi caso Robby Müller ).
El copia y pega limita la creatividad.
Y hablando de creatividad, que es lo que me lleva a abrir este Post.
Hay veces que me resulta complicado quedarme solo con una foto. En Kite no es un gran problema, se soluciona creando una secuencia y punto... en surf las secuencias montadas en la misma foto, a no ser que se trate de una aereo o similares, las veo raras por no decir otra cosa...
Y claro el típico montaje de toda la vida, me resulta algo soso... así que toca experimentar.
Ahora con Surfer Malaga, tengo una buena excusa para darle una vuelta de tuerca mas...
Son solo un par de pruebas... de todas las cosas que tengo en la cabeza, la pena es no tener tanto tiempo para poder plasmarlas... pero bueno, como dicen por ahí abajo, "La prisa mata Paisa".
Un saludo a todos, y ya ire subiendo las locuras que me salgan de la cabeza.
Después de darle muchas vueltas al tema, decidí dar el paso y crear SurferMalaga, Me explico:
Se trata de un banco de imágenes del cual nos veremos todos beneficiados.
Siempre me suelen hacer la misma pregunta cuando estoy en la playa tirando fotos, " donde cuelgas las fotos..? ". Y siempre tengo la misma respuesta, " En mi Blogg..!", lo cual no es del todo cierto, ya que como mucho suelo editar el 5% de las fotos que saco... mayormente las que mas me gustan, o me da tiempo a editar, por lo tanto cientos de fotos quedan en el olvido, y como podréis ver no exagero.
La idea es crear una simbiosis en la que todos salgamos beneficiados, los que conocen mi filosofía saben que esto no lo hago con animo de lucro, para eso tengo mi trabajo... jejeje.
La cuestión es que salen muy buenas fotos, pero en estos momentos hay una limitación importante, Todas las fotos son desde fuera del agua, y a mi como Surfista y después como Fotógrafo, me toca los mismos...
Cuantos días e estado en la playa tirando fotos y pensando, " dios si tuviera una carcasa acuática, lo que podría salir de aquí "... pues prácticamente todos los días... y eso es cortarnos las alas.
Lo que pasa es que dicha carcasa cuesta un riñon y la mitad del otro, y por desgracia los necesito para limpiar y mantener el equilibrio químico de la sangre...
No hablo de fotos acuaticas echas con una compacta, donde se puede adivinar a alguien surfeando entre gotas de agua y a una calidad de pena.
Estamos hablando de meter una Reflex Digital Profesional con un 17-70mm o con el maravilloso Peleng 8mm FishEye, con lo cual los resultados serian Bastante espectaculares..
Paso 1: ir a http://www.flickr.com/photos/surfermalaga/ Paso 2: Entras en la galeria del dia en el que crees que puedes haber sido fotografiado. Paso 3: Si ves alguna foto que te interesa, apunta el numero de Imagen, por ejemplo IMG_4235. Paso 4: Manda un e-mail con el numero de imagen IMG_4235 a surfermalaga@yahoo.es Paso 5: Recibirás la foto en Gran formato, editada en Photoshop.
En cuanto al precio, es algo simbólico, ya que lo que intentaremos es conseguir un bote para dicho juguetito... o al menos para cubrir los gastos de envío....
Dependiendo del numero de fotos, serán entre 2 y 5 € por foto... ridículo comparado con los precios que se suelen dar por este tipo de fotografía, aparte hablamos de fotos Editadas... no en bruto. y tambien me explico:
IMG_5268 en bruto: IMG_5268 Editada:
IMG_4050 en Bruto: IMG_4050 Editada:
IMG_4055 en Bruto: IMG_4055 Editada:
IMG_4332 en Bruto: IMG_4332 Editada
IMG_4100 En Bruto: IMG_4100 Editada:
IMG_3827 En bruto: IMG_3827 Editada:
Como veis existe una diferencia considerable, por eso si veis alguna foto que os guste, pues por 3 pavos, la puedes poner en tu pared a 50cmx70cm sin perdida de calidad ninguna, pero si todavía queréis mas, hasta 1m x 1,5m... previo encargo.
Aqui os dejo algunas fotos de lo que puede dar de si una carcasa acuatica, asi nos ponemos las pilas.
Un saludo a todos... y nos vemos en la playa.
Parece que a Surfing Magazine no le interesa que le haga publicidad gratuita... así que cuando pueda subiré fotos de referencia
