Colorear Fotografías

En esta ocasión vamos a ver como Colorear Imágenes, una vez mas, de forma rápida y sencilla... sin necesidad de filtros o Plug-Ins, todo de forma manual y lo que es mas importante, que podemos corregir o cambiar en cualquier momento.

Para este tutorial usaremos una imagen de Daniel González

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Tremendo curro de combinación de imágenes, que en B&N tiene muchísima fuerza, pero a la que le daremos una vuelta de tuerca.

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Este seria el resultado final... pero vamos a ver como llegar a este resultado en unos minutos.

Lo primero es abrir la imagen en PS. Como no vamos a tocar de ningún modo la imagen original, no hace falta ni duplicar capa, así nuestro archivo no será muy pesado a la hora de guardarlo.

Crear una capa nueva, la cual pondremos en modo de fusión Multiplicar o Luz Suave, dependiendo el efecto o dureza que deseemos obtener. Renombramos la capa, para saber exactamente que parte de la imagen es la que estamos coloreando. ya que cada zona o color, será una capa totalmente independiente, así siempre podremos corregir, cambiar o eliminar.

Seleccionamos un pincel blando y lo aplicamos con muy poca dureza sobre la zona de la piel, habiendo seleccionado un color adecuado, claro.

No es necesario afinar mucho, lo importante es que toda la zona de la piel quede bien cubierta, ya que luego podemos perfilar y definir desde fuera hacia dentro, con una mascara de capa.

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Como podeis ver no es necesario afinar cuando pintas, ya que luego con una mascara de capa dejaremos todo bien perfilado, pero en este momento lo importante es rellenar por completa la zona que queremos pintar.

Ahora hacemos la misma operación con los ojos, Capa Nueva, Modo de Fusión, Etc, yo he decidido ponerle los ojos azules y agregarle un contorno de ojos rosáceo para que de una sensación mas natural.

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El tono rosa, le da algo de naturalidad, y el amarillo en la zona del Iris también le da mucha fuerza a la mirada.

Ahora nos queda por colorear las hojas que envuelven esa mirada.
Yo elegi un verde base, y con un par de capas mas, una con un verde mas oscuro y otra con marrón, con el fin de darle un poco mas de relieve.

Si todas las capas que pintamos, las pusiéramos en modo Normal, tendríamos una cosa así:

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Este también puede ser un recurso para terminar de limpiar imperfecciones.

Recordar que también podemos jugar con las opacidades, para obtener el resultado deseado, y aparte un apunte mas... esta técnica la podemos usar para cualquier tipo de imágenes, y no única y exclusivamente para fotos en B&N... podemos realzar zonas de una imagen en color, sin necesidad de tocar la propia imagen.

Y el Resultado final seria este: Ver en Grande

Estamos hablando de apenas 15 minutos de edición. Esta claro que se puede ser algo mas meticuloso y dejarlo como una autentica fotografía, pero eso ya es otra historia... que requiere mucho mas tiempo y dedicación.

Muchas Gracias a Daniel González por prestarme su imagen para mis Experimentos...

Porque tu foto lo Vale...!

Pues como dice Loreal, Tienes que darle valor a tus cosas, y tus fotos no van a ser menos.

Suelo ver muchos retratos que están editados de tal forma, que pierden muchísima credibilidad.

Pieles de plástico, que apenas tienen detalle.
Ojos y dientes excesivamente Blanqueados.
Y en los casos de ediciones en B&N, con Grandes perdidas de información, que no le hacen ningún favor.

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Aqui podemos ver la diferencia entre el original y la versión editada.

Muchas veces se trata de una etapa de aprendizaje, yo me incluyo... en su tiempo caía en el mismo error, en muchas ediciones...( solo hay que echarle un vistazo a mi flickr ) NO creo en verdades absolutas, pero si se nota que según vamos evolucionando, las imágenes tienden a ser mas reales, y a buscar menos esos grandes contrastes, en las que solemos perder muchísimos detalles.


La piel con detalle es algo muy importante, al igual que acentuar la mirada sin perder esos tonos rosáceos que la hacen mas real.


Esta claro que hay diferentes tipos de edición. y hay que probar de todo, así con el tiempo vamos dirigiendonos hacia un estilo personal, que hace que nuestras fotos tengan un estilo propio.

También parte del problema nace en la multitud de Plug-ins que existen para dejar la piel tersa y aterciopelada... que usados de manera excesiva, hacen auténticos destrozos.



Creo que la automatización de algunos pasos influyen de forma negativa en el aprendizaje, el ejemplo mas practico son las típicas HDR, que parecen estar de moda.... y que en el 90% de los casos dan penita verlas. Aunque para gustos, los colores.

Composición de Secuencias

Pues dandole una vuelta mas de tuerca, estuve haciendo algunas pruebas con secuencias, pero no de Kitesurf, ya que tampoco tienen mucha historia, con algo de sentido común, conocimientos básicos en PS y teniendo una serie de fotos de alguna maniobra, se pueden conseguir resultados muy buenos sin tener que terminar dando cabezazos contra la pared.

Tres puntos importantes, que muchas veces veo que la gente se pasa por alto:

1º - Procurar no usar Polarizadores, ya que os las veréis putas para poder montar la base donde trabajar, aparte también hay que intentar no usar focales inferiores a 50 mm, por la distorsión.



2º - El detalle de las lineas es fundamental, veo demasiadas composiciones colgadas del aire, como el columpio de Heidi, si ves que te van a dar problemas, borralas desde un principio y luego se las pones.



View On Black



3º - Respetar un poco la distancia de la maniobra, superponer fotogramas hace que gane mucho dinamismo... hay veces que cuando hay mas de uno que comparte posición, con desplazarlo un poco es suficiente, y si fuera necesario descartar alguno fuera y punto. Tambien tratar de incluir salpicaduras, así dan una buena referencia del sentido del movimiento.



View On Black



Estas son bastante antiguas, la verdad es que el Kite me llego a aburrir un poco... pero no lo dire muy alto que mas de uno me mata... ;) fuera de bromas, si tienes la complicidad del Rider y buenas condiciones, es de los deportes mas agradecidos, y te compensa estar tragando arena.

Bueno, a lo que vamos:

Estuve probando como combinar surf y Secuencias, y la verdad es que no es nada fácil.
de momento, solo algunas maniobras son aptas para crear una composición mas o menos creíble.

Empece con esta:

View On Black



Y la verdad es que es resultona, pero no quede nada contento, asi que busque otras opciones.

View On Black



La conclusion es sencilla, Secuencias+Surf solamente con maniobras en las que el rider vuele... por desgracia no tengo mas material con el que ponerme a prueba, asi que tendre que esperar...

Me habría gustado asistir al ultimo Campeonato de Cádiz, pero por desgracia y causas mayores, no fue posible.

Así que nos veremos en algún baño, dentro o fuera del agua... dentro dandome un baño o fuera tirando algunas fotos, ya que todavía no hay presupuesto para la SPL, que es la única carcasa que me inspira la suficiente confianza para meter mi negra.... SPL

Fotografía de Surf

En estos años dedicados a la fotografia, ( Poco mas de 3 ) hasta octubre del pasado año no me dio por juntar dos de mis grandes pasiones, sin embargo el viaje a las costas cantabras, me dio ese empujoncito que necesitaba.

Esta claro que no es lo mismo tirar fotos en Hossegor, con surfistas del Top 45 y 1 metro perfecto, que hacerlo en tu playa con las condiciones de toda la vida, y mas aun cuando se trata del Sur, que la verdad es que le cuesta bastante despertar.



Otra de las razones importantes es el equipo, la combinación Canon EOS 400D + Canon 90-300 mm, no era la mas adecuada para este tipo de fotografía. Sin embargo, Canon 40D + Canon 70-200 mm f2.8 + Canon 1.4x II... en ShoreBreaks vas mas que sobrado y con una calidad sorprendente.


Canon 70-200 mm f2.8


Canon 1.4x II

Aparte, con incluir el Canon 300 mm IS 4f, puedes cubrir hasta 420 mm f5.6 con IS, con lo cual dispones de casi todos los rangos focales necesarios para obtener fotografías de muy alta calidad, encima si tenemos en cuenta el factor de multiplicación de los sensores APS-C ( 1.6X ).... seria un 672 mm en relación con los 35 mm de toda la vida ( Full Frame ).


Canon 300 mm IS 4f

Digamos que lo mas atractivo de esta combinación es su versatilidad, ya que ambos Teles tienen un uso " Cotidiano ", Retratos, Fauna, deportes InDoor, ( ese f2.8 permite obtener fotografias con poca luz ) incluso vi muy buenas fotos Macro realizadas con el 300mm.



Muchas veces oigo que las fotos las saca el fotógrafo y no el equipo, y en buena parte discrepo... ya que tener un buen equipo no te asegura fotografías perfectas, pero cuando dispones del conocimiento necesario y lo que la gente llama " Buen Ojo ", sin lugar a duda hay muchísima diferencia en los resultados.

Un ejemplo un pelin sarcástico pero tremendamente real seria el siguiente:

Si ponemos un Octogenario con principio de cataratas sentado enfrente de un Spot de Indonesia con una Canon EOS-1D Mark III + Canon EF 600mm f/4L IS USM en modo automatico y le dices " Tu dispara y sigue las sombras "... que con los 20 Pros que hay en el agua en un 90% que sale algo bueno.

Secuencia TB, ( Aqui es donde entra la importancia de esos 6,5 fps )


Bromas a parte, con conocimientos, a mejor equipo, mejores resultados, sino que se lo pregunte a Fernando Alonso.

Pero bueno, hoy día en la fotografía Digital, el trabajo empieza cuando llegas a casa... antes solo hay que preocuparse de que todo este en su sitio.



Buena exposición / Histogramas sin perdidas de información / Encuadres amplios ( esto es lo que mas me costo ) / El foco en su sitio y poco mas.

Sobre todo en fotografía deportiva el conocimiento del deporte a fotografiar es fundamental, te permite anticiparte y estar listo en todo momento, en mi caso, surfero reconvertido a fotógrafo, tengo un terreno ganado, quien nunca pensó " si tuviera una cámara ahora mismo "... al menos yo durante estos casi 20 años entrando al agua, mas de una vez se me paso por la cabeza.

Una vez que tenemos los conocimientos para obtener una fotografia y conocimientos basicos del medio a fotografiar, entra en juego algo que en algunos medios esta tachado como Tabu... Editores Gráficos.

En el caso de la fotografía digital, es el mejor aliado para exprimir al máximo tus RAWs, digamos que es nuestro laboratorio digital, y el desconocimiento de estas herramientas es el mayor obstáculo para mejorar tus fotografías.
Cada vez que escucho " esta tal cual salió de la cámara " o " apenas le toque los niveles " con tono de satisfacción. me viene una sonrisa a la cara y en alguna ocasión me entraron ganas de soltar un " pues imaginate si le dedicaras 10 minutos ".
En el siguiente Post, veremos como en tan solo 10 minutos podemos dar un cambio radical a una foto ayudandonos de una de las mejores y mas potentes herramientas gráficas, Photoshop ( PS ).


Antes que nada un apunte fundamental, si tienes una cámara réflex, por favor, NO dispares en JPG, a no ser que sea para algo trivial y que no pretendas darle uso... ya que sino te estas limitando, antes de apretar el botón.

Para empezar normalmente los parámetros mas adecuados para la fotografía de surf serian los siguientes.

Velocidad de disparo ( Tv ):
Lo conveniente es no bajar de 1/1000, a velocidades inferiores tenemos el riesgo de trepidación por movimiento, aunque nuestro objetivo disponga de IS en estos casos es completamente inútil, ya que nuestros objetos a fotografiar están en movimiento y el IS solo corrige el posible movimiento de nuestra cámara... aparte si disparamos con trípode o monopie lo mas recomendable es apagar el IS ya que puede dar error y en un uso continuo incluso podríamos perderlo.



Aperturas ( Diafragma ):
Con las aperturas hay que ser previsible, grandes aperturas pueden hacer que sin querer situemos el foco por delante o por detras del sujeto, haciendo que la imagen este fuera de foco con poco margen de error, asi que intentaremos, siempre que la luz nos lo permita, tenerla entre f7.1 y f8.0, aparte si usamos cualquier tipo de Multiplicador esas son las aperturas adecuadas para obtener imágenes sin apenas perdida de calidad.

Tipo de enfoque:
La gente suele usar el Servo, pero a mi me parece una elección un tanto arriesgada, ya que falla bastante, a no ser que dispongas de un cuerpo de la serie 1D, yo prefiero One-Shoot con punto central.



Sensibilidades ( ISO ):
El juego para encontrar la exposición correcta lo tendremos que hacer con las sensibilidades de nuestra cámara ( ISO ).
Y aqui entramos en lo de siempre, a mejor equipo mejores resultados a altas sensibilidades ( ISO 800-1600 ), en mi caso ( 40D ) procuro no subir de 400 ISO, ya que el ruido digital nos limita la Post producción. ( edición ).

Si en algún caso tuviera que usar una mayor apertura, bajar velocidades o subir ISO, directamente desmonto el chiringuito y al agua, o para casa, depende de como este la cosa.

Nuevas Tecnologías

La verdad es que la tecnología avanza a una velocidad increíble, y aunque algunos campos ofrecen alguna resistencia, sobre todo en los que la parte artesanal prima sobre los materiales. Hay que decir que todos salimos ganando.

En lo que a mi respecta ( Fotografía ), estoy tremendamente agradecido;
Digamos que hoy día tenemos a nuestra disposición un catalogo bastante amplio de camaras digitales con unas prestaciones inimaginables hace algunos años y a unos precios muy competitivos.

Aparte el mundo de la fotografía digital esta cogiendo un ritmo parecido al de la informática, las marcas renuevan sus modelos a un ritmo difícil de seguir, ya que prácticamente salen a modelo por año.
En algunos casos entrando en la guerra de los MP, a ver quien saca el modelo con mayor numero, aunque por ello se vea perjudicado el rendimiento de la cámara... ( Sobre todo en las compactas ).

Lo importante es no caer en la trampa y beneficiarte de ello, digamos que hoy dia puedes hacerte con una 40D por menos de 600 €, camara que sin duda puede cubrir todas las necesidades de un uso Semi-Profesional. sin tener que recurrir al ultimisimo modelo ( 50D ).



Ahora viene la razon por la que me vino todo esto a la cabeza.
En el mundo del surf parece como si costara meter nuevos materiales, siempre somos algo reacios a entrar al agua con algo que no se Foam con Fibra y resina ( yo me incluyo )... vamos la tabla de toda la vida.



Tuflite, Epoxy, o incluso el ultimo modelo Firewire ( Rapidfire ) en el que combinan madera de Bambú con EPS foam, están dentro de esa carrera por buscar tablas ligeras y resistentes... sin duda Firewire seria mi primera opción si tuviera que dar el paso tecnológico, lo que pasa es que aun los precios están algo prohibitivos.

Pero la cuestión es que entre todos los modelos existentes el que realmente me llamo la atención fue la tabla " James Bond " como la bautizaron los compañeros de Parafina... ya que si 007 surfeara, seguro que esta seria su tabla.

El modelo en cuestión esta diseñado por Nick Notara, tabla de surf desmontable de fibra de carbono, supongo que hay gente que pondrá el grito en el cielo, pero no hace mucho que tenemos quillas desmontables, y ahora mas de uno no podría vivir sin ellas.






Quien sabe si el día de mañana, cualquier día en el agua y de esto que suba el mar, no tengamos ni que salir del agua para cambiar de tabla, simplemente; Apretar y estirar...

Kelly Slater - Mind

Pues echando un vistazo a este video, en el que resume un poco su carrera... algo complicado en mas de 5 minutos.
Me llamo la atención a la altura del minuto 3 y siete segundos, a mi cabeza me vino " he, eso es Sopelana... Siiii, y esa foto la tengo yo", no deja de ser una anécdota, pero me encanto... ya que hay muchas partes de ese "Kelly Slater in B&W" ese que tantas veces me trague en VHS.



Esta es la foto en cuestión: