Colorear Fotografías

En esta ocasión vamos a ver como Colorear Imágenes, una vez mas, de forma rápida y sencilla... sin necesidad de filtros o Plug-Ins, todo de forma manual y lo que es mas importante, que podemos corregir o cambiar en cualquier momento.

Para este tutorial usaremos una imagen de Daniel González

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Tremendo curro de combinación de imágenes, que en B&N tiene muchísima fuerza, pero a la que le daremos una vuelta de tuerca.

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Este seria el resultado final... pero vamos a ver como llegar a este resultado en unos minutos.

Lo primero es abrir la imagen en PS. Como no vamos a tocar de ningún modo la imagen original, no hace falta ni duplicar capa, así nuestro archivo no será muy pesado a la hora de guardarlo.

Crear una capa nueva, la cual pondremos en modo de fusión Multiplicar o Luz Suave, dependiendo el efecto o dureza que deseemos obtener. Renombramos la capa, para saber exactamente que parte de la imagen es la que estamos coloreando. ya que cada zona o color, será una capa totalmente independiente, así siempre podremos corregir, cambiar o eliminar.

Seleccionamos un pincel blando y lo aplicamos con muy poca dureza sobre la zona de la piel, habiendo seleccionado un color adecuado, claro.

No es necesario afinar mucho, lo importante es que toda la zona de la piel quede bien cubierta, ya que luego podemos perfilar y definir desde fuera hacia dentro, con una mascara de capa.

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Como podeis ver no es necesario afinar cuando pintas, ya que luego con una mascara de capa dejaremos todo bien perfilado, pero en este momento lo importante es rellenar por completa la zona que queremos pintar.

Ahora hacemos la misma operación con los ojos, Capa Nueva, Modo de Fusión, Etc, yo he decidido ponerle los ojos azules y agregarle un contorno de ojos rosáceo para que de una sensación mas natural.

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El tono rosa, le da algo de naturalidad, y el amarillo en la zona del Iris también le da mucha fuerza a la mirada.

Ahora nos queda por colorear las hojas que envuelven esa mirada.
Yo elegi un verde base, y con un par de capas mas, una con un verde mas oscuro y otra con marrón, con el fin de darle un poco mas de relieve.

Si todas las capas que pintamos, las pusiéramos en modo Normal, tendríamos una cosa así:

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Este también puede ser un recurso para terminar de limpiar imperfecciones.

Recordar que también podemos jugar con las opacidades, para obtener el resultado deseado, y aparte un apunte mas... esta técnica la podemos usar para cualquier tipo de imágenes, y no única y exclusivamente para fotos en B&N... podemos realzar zonas de una imagen en color, sin necesidad de tocar la propia imagen.

Y el Resultado final seria este: Ver en Grande

Estamos hablando de apenas 15 minutos de edición. Esta claro que se puede ser algo mas meticuloso y dejarlo como una autentica fotografía, pero eso ya es otra historia... que requiere mucho mas tiempo y dedicación.

Muchas Gracias a Daniel González por prestarme su imagen para mis Experimentos...

Porque tu foto lo Vale...!

Pues como dice Loreal, Tienes que darle valor a tus cosas, y tus fotos no van a ser menos.

Suelo ver muchos retratos que están editados de tal forma, que pierden muchísima credibilidad.

Pieles de plástico, que apenas tienen detalle.
Ojos y dientes excesivamente Blanqueados.
Y en los casos de ediciones en B&N, con Grandes perdidas de información, que no le hacen ningún favor.

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Aqui podemos ver la diferencia entre el original y la versión editada.

Muchas veces se trata de una etapa de aprendizaje, yo me incluyo... en su tiempo caía en el mismo error, en muchas ediciones...( solo hay que echarle un vistazo a mi flickr ) NO creo en verdades absolutas, pero si se nota que según vamos evolucionando, las imágenes tienden a ser mas reales, y a buscar menos esos grandes contrastes, en las que solemos perder muchísimos detalles.


La piel con detalle es algo muy importante, al igual que acentuar la mirada sin perder esos tonos rosáceos que la hacen mas real.


Esta claro que hay diferentes tipos de edición. y hay que probar de todo, así con el tiempo vamos dirigiendonos hacia un estilo personal, que hace que nuestras fotos tengan un estilo propio.

También parte del problema nace en la multitud de Plug-ins que existen para dejar la piel tersa y aterciopelada... que usados de manera excesiva, hacen auténticos destrozos.



Creo que la automatización de algunos pasos influyen de forma negativa en el aprendizaje, el ejemplo mas practico son las típicas HDR, que parecen estar de moda.... y que en el 90% de los casos dan penita verlas. Aunque para gustos, los colores.

Composición de Secuencias

Pues dandole una vuelta mas de tuerca, estuve haciendo algunas pruebas con secuencias, pero no de Kitesurf, ya que tampoco tienen mucha historia, con algo de sentido común, conocimientos básicos en PS y teniendo una serie de fotos de alguna maniobra, se pueden conseguir resultados muy buenos sin tener que terminar dando cabezazos contra la pared.

Tres puntos importantes, que muchas veces veo que la gente se pasa por alto:

1º - Procurar no usar Polarizadores, ya que os las veréis putas para poder montar la base donde trabajar, aparte también hay que intentar no usar focales inferiores a 50 mm, por la distorsión.



2º - El detalle de las lineas es fundamental, veo demasiadas composiciones colgadas del aire, como el columpio de Heidi, si ves que te van a dar problemas, borralas desde un principio y luego se las pones.



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3º - Respetar un poco la distancia de la maniobra, superponer fotogramas hace que gane mucho dinamismo... hay veces que cuando hay mas de uno que comparte posición, con desplazarlo un poco es suficiente, y si fuera necesario descartar alguno fuera y punto. Tambien tratar de incluir salpicaduras, así dan una buena referencia del sentido del movimiento.



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Estas son bastante antiguas, la verdad es que el Kite me llego a aburrir un poco... pero no lo dire muy alto que mas de uno me mata... ;) fuera de bromas, si tienes la complicidad del Rider y buenas condiciones, es de los deportes mas agradecidos, y te compensa estar tragando arena.

Bueno, a lo que vamos:

Estuve probando como combinar surf y Secuencias, y la verdad es que no es nada fácil.
de momento, solo algunas maniobras son aptas para crear una composición mas o menos creíble.

Empece con esta:

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Y la verdad es que es resultona, pero no quede nada contento, asi que busque otras opciones.

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La conclusion es sencilla, Secuencias+Surf solamente con maniobras en las que el rider vuele... por desgracia no tengo mas material con el que ponerme a prueba, asi que tendre que esperar...

Me habría gustado asistir al ultimo Campeonato de Cádiz, pero por desgracia y causas mayores, no fue posible.

Así que nos veremos en algún baño, dentro o fuera del agua... dentro dandome un baño o fuera tirando algunas fotos, ya que todavía no hay presupuesto para la SPL, que es la única carcasa que me inspira la suficiente confianza para meter mi negra.... SPL